The Premiere of Bobby McFerrin´s utopian opera BOBBLE was complimented by the press review as „ingenious performance and furious song of worlds“.

Rena Meyer Wiel´s contribution and the ensemble of the 20 international soloists is highlighted as „very high qualitative and with a great vocal diversity and precision“.
(Scheinwerfer, Swiss)

„As if the outer wanted to turn inward: Widely traveled Rhine Valley based sound artist Rena Meyer Wiel wove a fine web of ethereal vocal lines – bestowing space to silence which just previously seemed to be gone and lost.“
(Folker magazine)

In Badische Zeitung, the singer is mentioned amongst the „hidden champions“.

„Rena is not only a singer – she is an artist of the voice - transmitting her heart with the voice."
Shinobu Kikucho

„Notably awe-inspiring Rena´s solo – really very close to silence – very touching."
Rüdiger Schödel, Kulturlabor Glarisegg

„Rena Meyer Wiel has the kind of voice that 60’s composers looked for: a huge range, with the most differentiated attacks and a perfect technique, she can slip into the most diverse ethno-musical styles in a heart-beat. Arabian, Japanese or American idioms.“
Roman Brotbeck - nmz

 Chirping birds and a high voice can be heard. And a single sustained sound. Then another guitar slowly emerges, unfolding delicately. „Hundreds Of Ways“ by the duo White Canvas begins atmospherically, very slowly, very quietly. Singer Rena Meyer Wiel and guitarist /sound wizard Rolf Beydemüller, who quite accurately describe themselves as free-style musicians, have assembled sixteen sound stories, some of them in miniature. Outdoor recordings and fragments from concert recordings brought together. It all sounds a bit dreamy, enchanted, sometimes more like a sound tapestry than a real song, but then again concrete and with a song structure. The album is a pleasant musical journey through sounds and voice, at times lightly looped, but always full of atmosphere. This music doesn’t fit  into any one pigeonhole. But then it doesn’t have to.
Christoph Giese, Jazzthing Februar/März 2010

Meyer Wiel‘s expressive voice scats, sings smoothly in English, German, and fantasy languages, often on several tracks layered over each other, and flits like a fairy light ( Will o‘ Wisp means nothing else) through the arrangements. Always moving in light, friendly regions, that are good for the ear. In dialogue with the nylon strings on Beydemüller‘s concert guitar or embedded in her partner’s transparent electronic „soundscapes“. He plucks his instrument cautiously, in a percussive context or like a distant echo, but also convinces as traditional accompaniment.

...The songs are flowing and melodic, moving between filigree and ambient groove. Nature recordings, live takes, and original ethno recordings were used a number of times. Through the interplay between the catchy and the more jazzy-experimental, the puristic and the more opulant tracks, a nice tension is created that makes the record diversified and homogenously audiolicious. Headphones warmly recommended.
Norbert Neugebauer, Rocktimes März 2010 

...Joy and melancholy, the singing of birds and echos, dream and reality.
Folkmagazin Februar 2010

„Vokalkunst, die die ganze Palette ausschöpft, von instrumentalem Einsatz der Stimme über Songs, bis zum Vortrag deutscher Texte, die ist in der improvisierten Musik immer noch ziemlich selten. Eine Meisterin darin ist Rena Meyer Wiel. Sie kommt nicht vom Jazz, sondern ursprünglich von der klassischen Musik, der Neuen Musik und Performance-Kunst. Intensiv beschäftigte sie sich mit der Musik fremder Kulturen. Heute sieht sie die Stimme vor allem als Instrument spiritueller Erfahrung. Musik sozusagen als Erschließung eines sakralen Raumes. Das ist auf ganz unprätentiöse und unmittelbar packende Weise auch das Programm ihres Duos mit dem Gitarristen und Soundscape-Gestalter Rolf Beydemüller. White Canvas, also „weiße Leinwand“, diesen Namen haben sich Rena Meyer Wiel und Rolf Beydemüller gegeben, in Anspielung auf die Offenheit, Unvoreingenommenheit und vielleicht auch Leere des Bewusstseins, die Voraussetzung für die Erfahrung von Fülle und Inspiration sind.“
Odilo Clausnitzer, WDR 3 „Jazzszene NRW“ 18. März 2010

Die weiße Leinwand wird ausgesprochen fantasievoll, abwechslungsreich und farbig gestaltet.
Folker 2.2010

„There are hundreds of ways to kneel down and kiss the ground“ – nach dem Gedicht des Sufi-Dichters Rumi ist das Album der Improvisationssängerin Rena Meyer Wiel und des Multi-Instrumentalisten Rolf Beydemüller benannt und bezeichnet die vielfältigen Wege, die die beiden gemeinsam in ihren Klangreisen gehen. Der Bandname „White canvas“ (die weiße, jungfräuliche Leinwand) steht für die Leere, das Loslassen vom bereits Existenten, um in einer unbegrenzten und offenen Begegnung Neues zu erschaffen. Aus Performances von Outdoor-Aufnahmen und Fragmenten von Konzertmitschnitten verwoben mit songähnlichen Stücken haben sie Geschichten geformt: „Erzählungen aus Tagen und Nächten an Ufern und Feuern, Gesänge von Berg und Wind, vielzungige Botschaften von Menschen und Wesen zwischen Himmel, Erde und Meer“. Farben und Klänge einer vieldimensionalen Welt und Erde, ohne Grenzen und Stile, sehr einzigartig.
Mane Steltzer, MELODIVA CD Tipp März 2010